郭傑先生是學者，也是詩人。人們稱他為“學者型的詩人”，這從他新近出版的詩集《月光下看海》（人民文學出版社，2025年6月）中，得到充分證明。眾所周知，詩是藝術。詩藝，大體來看，有兩方面，一是挈領，一是鋪張。挈領之藝，主要表現在謀篇命意；鋪張之藝，主要表現在修辭設色。在這兩方面，詩集《月光下看海》都有非常出色的體現。   一、形式多樣的篇章構築 《文心雕龍》有一篇《練字》，一般會將其與《章句》《麗辭》《誇飾》放在一起看待。其實，《練字》與《章句》《麗辭》《誇飾》有本質的區別。正是因為劉勰正確認識了語言和文字的關係，所以他才單列《練字》一篇。文字是語言的符號，我們用符號來表情達意，注重符號所表示的內涵，然而，同樣不能忽視符號外在的形式。因此劉勰在《練字》裡說：“單複者，字形肥瘠者也。瘠字累句，則纖疏而行劣；肥字積文，則黯然而篇暗。”這裡討論的不是語言，而是語言的符號——文字。字形的繁簡及其不同的排列組合，就會產生不同的美學效果，配合文字的內涵，一起來表情達意。令人遺憾的是，劉勰的這一美學追求，今人似有所忽視，講練字，更多的是講詞義而非字形。陸侃如、牟世金兩位先生在講這一點時，就說“有的現在看來已毫無意義”。 《練字》講的是字形，其實講的是純粹的形式問題，即篇章外在的視覺效果。在翻開詩集《月光下看海》，讀到《中秋》這一篇時，吸引人的，首先就是一片樹葉的形狀，一片狹長而標準的樹葉的形狀。秋天的落葉，是啊，秋天的落葉多麼令人傷感。自從屈原說“嫋嫋兮秋風，洞庭波兮木葉下”，這秋天的落葉，也就滲入中國人的情感深處了。那應該是一片楓葉吧，秋霜染過的一片紅彤彤的楓葉，就在眼前，令人欣喜。或許是一片桂葉吧，中秋的夜晚，走在桂香馥鬱的道中，大口大口吸著香氣，吹著涼風，真爽。這些欣喜的情感，牽引著讀者迫不及待地要去讀她。開頭是“我”，接著有酒、有月、有夜空、有故鄉、有西風、有微雲、有桂樹、有嫦娥、有思念，最後是“你”。唉，謝謝詩人，謝謝詩人將這所有的一切，在這一刻全部贈予我，讓我領略人間美好的節日——中秋的各種情愫。 詩要表達情感，就像女子要分娩，必須使出渾身解數，調動所有官能，護送一個新生命的降臨。《中秋》一詩，除了用命意、辭藻，來表達情感外，整篇的外在形式也被詩人駕馭了，內容是中秋，形式是落葉；中秋是思念，落葉是傷感，形式和內容完美諧和。當然，篇章的外在形式，能夠被詩人操控的空間有限，從整個詩歌史來看，人們的審美追求還是整飭，而過於整飭，則不可避免流於呆板，於是要打破呆板。打破呆板，不是不要外在形式，而是要創造與內容和諧的外在形式。《月光下看海》詩集中的作品，很注重詩歌的篇章形式，有時借鑒古典詩歌的嚴整，比如《黃河故道》，共六章，每章四句；再如《萬綠湖之歌》，則是四章嚴整的“九絕”。至於其他作品，詩人也都很注重篇章形式的構築。  
二、優遊不迫的義脈流轉 嚴羽《滄浪詩話·詩辯》在論如何學詩時，提到“詩之法”“詩之品”，而總結說：“詩之大概有二：曰優遊不迫，曰沉著痛快。”優遊不迫，後世多有發揮，將其看作風格，而在這裡，主要是指詩人的挈領之才，即立意成篇的匠心。 這一點主要表現在詩人散文化的高超敘事。新詩為人詬病的其中一個方面就是詩意的消解，即讀不懂。文學必須要有讀者的參與。不理會讀者，自說自話必將走向滅亡。《月光下看海》整部詩集，可說是，用書卷而勿事僻澀，寫性靈而無忌纖佻。尤其是其中的一些敘事詩，更是詞新而非澀，文理相宣。如《父親》一詩，感人至深，特別是最後一章：“真想知道/如果六十年前/我把腳伸出欄杆外/鞋子會掉下去嗎”,讀來不覺眼角濕潤。這首詩從父親的青年寫起，到有了四個孩子，到帶孩子拍照，到父親的不在，到四個孩子的相聚回憶，到四個孩子的鬢角染霜，跨越半個多世紀的時間，深情而悠然地寫出。不僅有粗筆勾勒，還有細節雕刻。在寫父親帶全家出去拍照時，特寫父親給自己拍照；不寫照片拍得如何，特寫自己拒絕父親的要求；不寫父親被拒絕後的情形，特寫多年後自己對這件事的，或是內疚？或是感到自己兒時的俏皮？總之，不管是什麼，這件事是決不會再回來了，而且永遠地！ 這是人類普遍的情感。這種情感的抒發，如果採用詩歌，最能觸發讀者的方式就是敘事。敘事具有無比強大的力量。《父親》一詩，運用高超的散文敘事手法，將人類這種普遍的情感抒發得淋漓盡致，引起讀者強烈的共鳴，真是一首佳作！不光是《父親》，還有《母親，我夢見了你》，截取一個片段，亦是散文化的敘事，從夢裡寫到夢外。再如《姨奶奶》，則更是義脈清晰，寫了姨奶奶的一段人生，有勾勒有聚焦，優遊不迫。再如《清道夫》《詩的震撼》《故鄉的歌》，等等，都是運用高超的散文敘事技巧，義脈流轉得自如，能夠感受到詩人敘事時的優遊不迫，顯示了敘事的強大力量。中國古典詩歌，從《詩經》到漢樂府，都有寓情於事、在敘事中抒情達意的傳統。詩集《月光下看海》，很好地繼承了這一傳統。   三、開闊高遠的立意謀定 嚴羽還說“詩者，吟詠情性也”。這裡的“情性”，究竟何所指，人們說法不一，但今天看來主要指向情感，當不會偏差太大。照嚴羽的說法，詩歌主要是抒發情感的。我對此高度贊同。查明世界的玄奧，那是哲學的主要任務；探尋人類的發展，那是歷史學的主要任務；而表現人類的情感，則是文學的主要任務。人類的情感多種多樣，在心理學領域，它沒有高下之分，而在文學領域，則有高下之分，即詩情決定詩品。而詩情則由立意決定。我們說不出自己認知以外的話，我們也寫不出自己認知以外的詩歌。 詩集《月光下看海》，有不少詩歌立意高遠。如《人類、地球與智慧》一詩，讀來不覺令人深思。如今的高溫天氣，已成為不僅僅是氣象專家所關注的問題，且成為尋常百姓家所討論的話題。人人都在擔心地球，然而似乎又是人人都無能為力，眼看著它朝深淵慢慢沉陷。“據說，地球上/適宜于人類生存的/九項基本指標/有六項已亮起了紅燈”，這樸實的話語，放在詩中，便覺著力。這是詩人對地球、對人類深深的憂慮啊！“先天下之憂而憂”，今天看來，人們要“憂”的何止是天下百姓。詩人非有對人生、生活乃至整個世界有一個長時間的深入思考、細心體貼，不可能吟唱出如此閃耀著人文主義關懷的詩句。這樣的關懷，自然會有高遠的立意；這樣的立意，自然會有博愛的詩情；這樣的詩情，自然會有超拔的詩品。 再如《網路時代》一詩，探討的是，自古希臘的哲人們就開始孜孜不倦尋求幸福的古老話題。是啊，這個問題，似乎永遠都不會有一個標準答案。既然這樣，人類應該忘記它嗎？當然不能，非但不能，還要時刻地去思考它。在《網路時代》中，關於如何獲得幸福，詩人也給出了答案，在擁抱技術的同時，萬不可忘記情感。情感是人與萬物的區別，區別才是本質。情感一旦遭到毀滅，人也即不成其為人。這難道不是大問題嗎？沒有對人類的深入思考，哪能謀定這樣的立意呢！ 此外，詩集中還有一些思考宇宙、世界、人類等命題的詩作，如《與海德格爾對話》《薛定諤的貓》《詠史（二首）》《黑洞》《哥尼斯堡街頭》《頭腦風暴》《心靈無疆》，等等，無不立意高遠，詩品超拔。詩人自謙這些作品是“玄言詩”的嘗試，實則頗有開拓之功。   四、色濃藻密的修辭設色 所謂色濃藻密，包括兩方面內容，一是指著力鋪陳，辭藻繁密；二是指精雕細刻，考究字句。首先看著力鋪陳，辭藻繁密。人皆謂郭傑先生的詩歌是熔鑄古今的典範，或許是從立意著眼，即詩中家國情懷以及民族命運關懷的立意。我讀其詩，感受最深的，是他從楚辭、漢賦中所汲取的精神營養。劉勰謂漢賦雖出於《詩經》，但卻拓宇于楚辭，意思是《詩經》只是一個源頭，楚辭才對漢賦產生了直接影響。那麼，漢賦最大的特徵是鋪張，而鋪張就是楚辭與《詩經》的一個顯著區別。郭傑先生涵泳楚辭，潛移默化，於是在發言為詩時，自然流露出色濃藻密的修辭設色。 《南屏晚鐘》一詩，詩人用一支彩筆，先勾勒，再皴染，一層一層，一圈一圈，不久就有了飄動著的暗色煙嵐、隱於紅霞中的倦鳥、擺動著的灰色柳叢，以及溪水的淙淙，還有遠處的風荷、近處的雷峰塔……幾乎是每句一處景，每景一個色，每色一個形，每形一個聲。一首短詩，卻鋪張如此繁密的景象，沒有描摹之功，是很難做到的。再如《烏魯木齊讚歌》，正如詩人在詩的末尾說“時代的畫卷更加燦爛輝煌”，詩人一半拿來眼前的景象，一半調動腦中的想像，將烏魯木齊該有的景象依次鋪張，井井有條。先是天山，接著是准格爾盆地，接著是雪山、沙漠、綠洲、城鄉、蒼鷹、雲杉、喀納斯湖、帕米爾高原、砂石、朔風、牛羊、礦山、草原、牧場、工廠、街道、田野……再如詩集的壓卷之作《夜空閃爍的星辰終是最美風景》，雖是寫意，沒有明確的摹寫物件，依然是辭藻繁密，詩畫一體。 《月光下看海》整部詩集，無論是短詩如《秋聲賦》等，還是長詩如《歐羅巴隨想曲（組詩）》等，鋪張的特色都是很明顯的。鋪張一詞，今天看來，似乎帶有一定的貶義，常用其批評漢賦的缺陷。誠然，漢賦的鋪張，確有過之，然而不及卻更應為詩家所不取。鋪張是詩人的基本功。當今的新詩，之所以有很多讀不懂，或許與詩人缺乏鋪張的功夫有關。凡詩少於鋪張，便覺輕飄，難免筆弱詞靡。 其次，看其精雕細刻，考究字句。鐘嶸作《詩品》引湯惠休言：“謝詩如芙蓉出水，顏詩如錯彩鏤金。”有人把“清水芙蓉”和“錯彩鏤金”作為中國古典美學的兩大範疇，是有道理的。“錯彩鏤金”其實就是精雕細刻，落實在語言上。這當然是詩家必備的技能。從整部詩集來看，郭傑先生在字詞、句子的修辭上極其用力，很多地方都體現其匠心的獨運。 如《詩的震撼》詩中，有一段“那裡的悽楚/像北風捲動枯草/在荒野無助地飄動/發出令人心碎的/嗚嗚的低鳴/勝過任何悲涼的樂章”。這一段的表現手法，很難說是哪一種具體的修辭手法，雖用了“像”，但顯然不是比喻，也不算是通感。然而，讀來卻覺樸質生動。“悽楚”本只是一個心理感覺，是內在的、抽象的，必須借助外物來表達。“北風捲動枯草”，一下子景象就出現了。這種景象，任何人只要見到，恐怕都油然生出一種悲涼的心境。而這種心境，正是詩人讀余秀華的詩篇所產生的。這種“悽楚”顯然包含著詩人對余秀華詩才的欣賞，以及對其不幸的悲歎。 再如《風，有時是孤獨的》，全篇都是擬人手法，詩人對“風”說的話，就像是對情人的喃喃細語，傾瀉著詩人對“風”的憐愛與呵護。尤其最後一章“即使我理解/你虛懷若谷/但還是/請告訴我/為什麼你有時/落落寡合/顯得那麼孤獨”，真可謂是霸才健筆。“風”當然是空的，所以“虛懷若谷”，恰切；“風”當然看不見，太微弱、太渺小了，以至於受到人們的冷落，所以“落落寡合”，體貼。看起來，似乎是對“風”的憐憫，其實是對它的讚美；看起來是寫“風”，其實是寫自己，是詩人自然平淡的人生追求的獨吟。 詩集中還有很多這樣精雕細刻的語句，如《心靈之光》整首運用對比的手法，表達了關於心靈、生命的哲思；如《柳絮》“柳絮隨風而舞，像闖入夏季的雪花”，亦是眉疏目爽之作；如《讓我輕輕告訴你》“那一輪皓月當空/圓滿了傷感的別離”，如《甲骨文》“一切/馱上神秘的龜背/緩緩/潛入了/夜的海洋”，等等，無不新奇有趣，神韻自現。 詩集《月光下看海》，在詩藝方面，已然達到了純熟的境界，無論是挈領還是鋪張，都能夠來去自如。詩人在《後記》中說：“生活是詩的源頭，情感是詩的河床，詩就是生活于現實中的人們，經由思想和情感的陶冶，昇華而出的語言藝術之花。”是的，這一首首橫跨四十年的詩篇，都是那顆活潑潑的心靈所躍動著的愛與憎、喜與悲、樂與憂、笑與淚……